张大千最著名的画
张大千最著名的画是《桃源图》。 这幅画在张大千的诸多泼墨、彩绘山水绘画中，是一幅比较成功的画作。画面上大片的水墨，以及画面边缘处的山石和桃花，构成了鲜明的视觉反差。画面左下角的一叶扁舟和一条溪流，指引着参观者在图案中寻找陶渊明的《桃花源记》。但张大千却没有描绘出“桃花源”中的具体景象，而是在画面主体处用大量的墨色变化，使“桃花源”仍保持着亘古不变的风韵。 张大千（1899年-1983年），本名正权，后改为季爰，又称大千，又称大千居士，又称下里巴人，斋名“大丰堂”。擅长国画，尤其擅长山水画，喜爱莲花、工笔画。和齐白石一起被称为“南张北齐”。他开创了“淡墨”、“泼墨”、“泼墨”等山水画流派，对中国近代绘画艺术的发展起到了重要的作用，对当代中国绘画产生了重要的影响。
张大千擅长画什么
张大千擅长画山水画。 张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。 张大千的绘画艺术特点 张大千字画特点有多个方面，而且他的字画特点是分阶段的。在他青年时期，他在字画上的特点是比较清新，飘逸，又不缺乏趣味性。 在去日本留学后，对绘画有了更深一层的了解，加上前辈的指导当然他也模仿先人的作画特点，在此基础上他会融入自己的想法，呈现出一个全新的画面。主要通过模仿前人的作品，此时张大千在字画的创作上还处于探索阶段，所以作画的特点就是简单却富有诗意，简单却富有飘逸。 张大千就曾在沪、苏、浙、皖等地都居住过很长的时间，这极大地开阔了他的眼界，饱受到了当地浓郁的文化氛围的烘染，使他充分地吸收了当地深厚的文艺内涵、先进的思想与丰富的文化营养。 又因其在上海等地的交游是非常之广泛，知交好友与门人弟 子等人都十分众多，乃至他对于上海、江南甚至华东的山川风貌、物产民俗、生活习惯等等，都十分熟悉。这对于他艺术的飞速进步，助益极大。另外，他在沪、苏、浙、皖等地生活期间，还曾热烈地投身进了各地的各种文化艺术活动与文化艺术组织，在当地留下了许多轶事。
齐白石张大千徐悲鸿谁的画贵?
张大千游历各国，年轻时仿古，中年师造化赴敦煌，晚年吸收西画光影之法，创造泼彩技法。山水花鸟人物书法俱佳。花鸟最精画荷。
徐早年留学法国，素描油画俱佳，书法学康有为，国画学吕凤子，国画风格是以油画法为之。
齐早年为木匠，自学成才，一生创造三万幅，草虫鱼介俱佳，最擅虾，篆刻亦佳。
各有千秋，具体看作品，物以稀为贵，山水最难，所以张的作品市场价格最高，徐寿短，存世少自然也贵，齐的大幅精品价亦昂。【摘要】
齐白石张大千徐悲鸿谁的画贵?【提问】
张大千游历各国，年轻时仿古，中年师造化赴敦煌，晚年吸收西画光影之法，创造泼彩技法。山水花鸟人物书法俱佳。花鸟最精画荷。
徐早年留学法国，素描油画俱佳，书法学康有为，国画学吕凤子，国画风格是以油画法为之。
齐早年为木匠，自学成才，一生创造三万幅，草虫鱼介俱佳，最擅虾，篆刻亦佳。
各有千秋，具体看作品，物以稀为贵，山水最难，所以张的作品市场价格最高，徐寿短，存世少自然也贵，齐的大幅精品价亦昂。【回答】
齐白石，徐悲鸿，还有张大千，谁的艺术造诣更高？
说起中国现代的艺术家们，很多人脑中的第一反应就是齐白石，张大千和徐悲鸿这三位艺术大家，这三个人作为中国近代时期的艺术家都富有盛名。论起艺术造诣来说，三人都称得上是开宗立派的人物。 齐白石，张大千和徐悲鸿，这三位艺术大师在艺术方面都有着极高的艺术造诣，三人各有所长。但如果细细深究的话，他们三人的艺术造诣，又是谁上谁下呢？先来看一下齐白石先生的艺术造诣。齐白石先生作为中国传统的画家，最擅长将中国的古诗歌，书法等与艺术作品集于一体，他的作品具有中国古典文化的韵味，文人气息十分浓厚。在三人之中，最擅长“篆刻”，齐白石先生在篆刻方面的成就可谓登峰造极。 其次是被誉为“中国画博士”的张大千先生。张大千将中国传统文化的精髓与自己特有的艺术手法融会贯通，将其展现给世人。他的作品中能够深切地感受到中国风、中国画的美丽，张大千更擅长将中国传统书画与现代艺术相结合，在通过自己特有的艺术手法加工，使其完美融合。除此之外，张大千在文物方面也多有研究。 再有就是“中西方绘画文化的第一人”徐悲鸿先生。徐悲鸿与前面两位艺术家不同，在他的绘画作品中融入了西方的油画，在系统的学习西方的艺术之后，徐悲鸿将其融入到中国画中，对中国画进行了改良，将中西方文化的优势，完美的融合在了一起，更是被后人认可为传播中国文化的伟大艺术家。齐白石，张大千，徐悲鸿这三位艺术家在术业有专攻，在不同艺术的方面均有难以超超越的艺术造诣。三人各有千秋，俗话说“文无第一，武无第二”，不管是齐白石的著名作品《虾》还是张大千画中的山水，亦或者是徐悲鸿笔下的马，这些都是顶级的作品。 但是如果要论齐白石，张大千和徐悲鸿的对于后世的影响力，那首当其冲的还是徐悲鸿先生。徐悲鸿不管是对东方文化还是西方文化，都有很深的见解。在素描方面，更是古今中外认定的第一人。 徐悲鸿学贯中西，通过独特的艺术风格，更将中国绘画艺术引领着走向了世界的舞台。论对于中国化的见解，张大千和齐白石两人更是出神入化。
中国画从表现形式上可分为哪几类?从题材又可分为哪几类?
按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。 按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。 中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。 中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。 主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。 有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。 五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。 文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。 中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。 作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。 近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 扩展资料：中国画的特点： 中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画有着自己明显的特征。 1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 2、 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。 3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。 参考资料来源：百度百科-中国话