零基础自学电吉他要多久
零基础自学电吉他要多久 零基础自学电吉他要多久，很多人都会选择在业余时间学习一门乐器，吉他买到手后，很多初学者发现，对于零基础自学吉他第一步该学什么，大部分同学苦恼的问题。那么零基础自学电吉他要多久呢？ 零基础自学电吉他要多久1 学吉他需要多久取决于个人基础和每天可以投入练习的时间多少，一般情况下，三个月以上就可以算入门。 1吉他入门怎么学 1.先从单音学起，要有耐心，不能求快。单音没有练好就不要急着练和弦。可以多弹单音练习曲，把他们都熟练，或者找一些曲目练习。练习单音是一个很漫长的过程，每天坚持练，一个月左右就会有很好的效果。打好基础，对之后深入学习吉他有很好的帮助。 2. 单音熟练以后，进入和弦部分。这时手上已有茧子，按和弦会容易些。在弹唱时很容易出现的问题是不能准确的把握节奏，所以要多培养自己的乐感，可以跟着节拍器一起打拍子。 3.想要练习弹唱的话，可以先用简单的曲子弹唱，2/4、4/4拍的比较简单、3/4拍的比较难。有时一首曲子节奏正确了，其他的曲子也就不难了。这是一个量变到质变的过程。 2吉他入门曲谱 吉他谱曲入门最好选择比较简单的乐曲，最好是C调的，以中音居多，这样在练习的时候比较方便，更有利于帮助练习好吉他的演奏基础。 最简单的入门乐曲就是《小星星》，谱曲的内容是：‖1 1 5 5 | 6 6 5-| 4 4 3 3 | 2 2 1-| 5 5 4 4 | 3 3 2-|5 5 4 4 | 3 3 2-|1 1 5 5 | 6 6 5-| 4 4 3 3 | 2 2 1-‖。 这个乐谱是最基础的C调，并且在演奏的时候只有最简单的中音音阶出现，没有过多的音符，也不需要其他的演奏技巧，只需要最简单的吉他演奏基础就可以。 在演奏的时候一定要注意节奏，比较简单的乐曲当中只有二分音符，在一些比较复杂的乐曲当中还会出现附点，代表的就是半拍。一般的曲谱都是以四分音符为一拍，每小节四拍。 以中音1为例，如果在乐谱当中出现的下边带有一个点的1，就说明这个音比中音1低八度。如果是在1上边出现了一个黑点，那么就说明这个音比中音1要高八度。 零基础自学电吉他要多久2 1、认识吉他 一般吉他由三大部分组成：琴头、琴颈、琴箱，每个部分由不同构造组成。 （1）琴头 包括了弦钮、弦枕。弦钮是用来调节琴弦音高而存在的；弦枕则是用来枕住琴弦而存在的。此外，吉他的品牌一般也标注在琴头处。 （2）琴颈 包括了品丝（品柱）、指板、品位记号。品丝（品柱）是决定音高的重要零件，民谣吉他一般有20根（或21根）品柱；指板是品柱之间的位置，它是左手演奏时所按的位置，每根琴弦都有相应的琴板，通过它来产生不同的音高；品位记号既可以当做“把位记号”，也可以当做“泛音记号”，它可以帮助我们快速地找到位置。 （3）琴体 包括了品丝（品柱）、指板、品位记号。品丝（品柱）是决定音高的重要零件，民谣吉他一般有20根（或21根）品柱；指板是品柱之间的位置，它是左手演奏时所按的位置，每根琴弦都有相应的.琴板，通过它来产生不同的音高；品位记号既可以当做“把位记号”，也可以当做“泛音记号”，它可以帮助我们快速地找到位置。 2、吉他选购 3、学会吉他调音 4、持琴姿势与右手拨弦方法 5、认识六线谱与和弦图 6、半音阶（爬格子练习） 半音阶练习也就是通常所说的爬格子，对于初学的同学来说每日的半音阶练习是必不可少的，我们可以形象的把爬格子比喻为在吉他的品格上“走路”。既然是要走路那么第一个重要的点就是要回“站稳”。 很多初学者觉得爬格子太枯燥，往往会跳过这一步，去练习和弦。在这里毛社长再提醒一下，路要一步一步走，千万不要跨越。 我们俩看看爬格子的好处~ 灵活手指，要让自己的手指能灵活的跳动起来。话说弹吉他就是手指在指板上的舞蹈。 练习力度，要想把吉他的声音弹奏的足够的好听，必须要有足够的力量 练习手指的跨度，弹奏吉他中，刚开始的时候，也许都是比较简单的。跨度不大，但是随着我们练习的增多，曲目的增加，我们肯定会遇到好多跨度比较大的指法 零基础自学电吉他要多久3 1，首先你需要懂乐理知识，如果一点乐理知识都不懂，那可能你会觉得看的都是天文数字，无从下手，连吉他怎么抱的姿势从一开始都错了； 2，看懂后接下来就是指法等各种需要即使纠正的问题，如果没有老师，不能第一时间纠正，一直是错的指法练习下去，改就很难了，应了那句话：坏习惯 容易养成纠正难。 3，然后还有一个最需要面临的，就是手指疼，新手开始学习吉他的话，手指都事需要尽力结茧的过程，这过程手指会很痛，需要有毅力的人才能坚持下去或者是老师的督促让坚持下去，很多初学者都是手指疼的时候就都放弃了，最后吉他变成了摆设。 正常随便玩，把三和弦，七和弦搞懂，把布鲁斯的乐理理解好了，就可以和伙伴们玩的比较开心，当然专业和业余中间是有条鸿沟的，要客观的看待自己。 结合以上说的，吉他自学自然是可以的，现在自媒体流行，网上各渠道也可以看到很多免费课程，但真的需要有毅力的，悟性高的才能自学成功。如果有预算，建议还是报个班比较好。可以促使自己一直练习下去，容易看到成果。
电吉他如何自学？
学电吉他刚开始要从音阶开始练习指法，同时学习简单乐理，识5线谱或则是6线谱（6线更专业与吉他表现力，而5线谱的识谱速度更快），基础练习1个月左右。然后是和弦，右手节奏，音节乐理，和简单的和声乐理，勤奋的话，1个月就掌握基础了。 再然后就是技巧，速度，和一些进阶的乐理知识，这是比较困难的地方，一般人到这里就遇到瓶胫了，到这样一直都伴随着最初2个月学的基本知识练习，只有基本功扎实的人才有可能从这里进阶。 最后就是高级的了，和声学，无数种音阶，还有就是创造性的即兴演奏。应该是在有了吉他的情况下学习，因为练习会一直伴随着你的学习。 扩展资料 基础入门 1、持琴姿势 （站立 坐姿） 2、手指姿势 （垂直） 3、右手拨弦的方法有两种，Apoyando（靠弦奏法）、Al aire（不靠弦奏法） *手指用力位置 （关节）（右手各指在谱中的表示）（不靠弦方法 （靠弦方法） 靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。 参考资料来源：百度百科-电吉他
电吉他基本乐理知识
电吉他基本乐理知识 导语:吉他乐理包括十二平均律，识吉他谱，和 弦，调式四大部分。是吉他的基础部分。下面我为您收集整理了电吉他基本乐理知识，希望对您有帮助！ 电吉他基本乐理之十二平均律 我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。 两个半音相加等于一个吉他“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。 简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下： 电吉他基本乐理之简谱 写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si(Ti or Xi) Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。 同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音)，其余类推。 为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。 简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※)短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的'时间。 写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。 ※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。 带附点的音符叫附点音符。 吉他※)用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。 ※)将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音， ※)表示音的休止的符号叫做休止符。 简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用“0”代替，递增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。 ※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。 降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。 还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。 以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。 ;
电吉他入门基础知识整理介绍
电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。学习电吉他并不是很难，首先我们要学习相关的入门知识。下面是我带来的关于电吉他入门基础知识的内容，欢迎大家阅读! 电吉他入门知识：油漆 许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢?厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感;太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。 电吉他入门知识：琴弦 更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。 琴弦外包裹绕丝(4、5、6弦)的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D’Addario的Don Dawson说：“电弦绕丝有3种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。” 虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是jazz吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆(半平)绕丝 方法 结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。 事实上所有无绕丝琴弦(电琴1、2、3弦)都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。 琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer说：“质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。” 尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw说：“花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。” 琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：“琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的Dobro吗?它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种bules味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。” 就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。了解每个部分对音色的作用可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。记住，得到黄金般的音色不是寻找“完美”的乐器那么简单。Roger Sadowsky说的很贴切：“关键在双手和灵魂，不是乐器。” 电吉他入门知识：电路 70 年代见证了吉他内部电路的发展。产生了各种前级增益，3段内置均衡以及花样繁多的小开关等。随着80年代的到来，大多数吉他手都把注意力放在了2、3种对他们来说最重要的音色，市场主流则渐渐回归了简单的被动式电路控制的设计思路。今天的主动式电路则更为精巧有效，它们可以净化信号，增加增益和音色控制等。NedSteinberger说：“电路有巨大的改变音色的能力，但这同样是影响吉他自身固有音色的因素，你必须由你喜欢的音色开始。” 如果你有传统的高阻抗被动式拾音器，你可以用音色旋钮的电容做个试验。Dan Erlewine解释道：“电容的作用是滤除或去掉信号中的高频成分。大多数单线圈拾音器用0.05uF电容(电容值越大，高频衰减越多)。更换不同大小的可以改变你的吉他的音色而不会有任何危害，因为你可以随时换回去。” 分压器常常是音色链中被遗忘的角色，它是信号离开之前的最后一站。一般来说，双线圈与单线圈拾音器分别对应500k与250k的音量控制旋钮。如果吉他只使用单线圈或者双线圈其中之一，根据常规选择是最简单的办法。但是现在的许多乐器都是同时使用它们的，使得设计者不得不重新考虑他们的观点。一种观点认为音量旋钮是音色滤波器，你想衰减多少高频延展是决定选择500k或者 250k旋钮的原因。Seymour Duncan说：“无论是单线圈还是双线圈拾音器，我都喜欢用250k的音量旋钮，500k无法对高频延展做足够的衰减;它们听起来太亮太硬。用欧姆表测量一下阻值是否是正好250k，大多数旋钮允许的公差是200k到300k。阻值越高，高频衰减越少。”其他观点则提倡在任何混合拾音器配置中使用 500k的，他们指出500k是最适合双线圈拾音器的阻值，而单线圈拾音器只会受到微弱的影响。如果要了解不同音量与音色控制旋钮对音色的影响，你仅仅需要几块钱，基本的焊接技巧和一点耐心. 电吉他入门知识：拾音器 跟你想的一样，拾音器是音色链中最抢眼的明星。除了琴弦本身的振动，拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。得益于拾音器外形规格的标准化设计，更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。 拾音器的类型和结构多种多样。你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构，它们的输出功率与音色特性更是千变万化。DiMarzio说： “拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响，它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升400Hz频段，但是通过更换拾音器可以做到。” 但是不要忘了传递给拾音器的声学音色信息也很关键。DiMarzio的Steve Blucher说：“一些吉他手认为是拾音器创造了音色，我认为拾音器只能放大已有的声学音色。拾音器应该用来输出乐器本身的声音品质，而不是更正或者过分影响吉他自身的音色特征。” 物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。Duncan Research的Seymour Duncan说：“一个拾音器的音色由它的结构决定，绕线粗细、圈数、绕法都有影响。磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。”线圈绕法也有很大不同，设计师Rick Turner说：“线圈匝数越多，输出功率越大。然而这些功率增益不是没有代价的，由于电阻的增加，频率响应会有损失。” 并排双线圈(普通说的双线圈)拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的2倍。双线圈拾音器的输出功率常常比单线圈的高的多。双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满，拾取的泛音成分更多。单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较短，导致音色明亮——基音频率与高倍频泛音较强——输出功率中等。最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。这些混合型拾音器中，单线圈尺寸的产品可以有双线圈的高输出特性，而双线圈尺寸的产品也可以听起来有单线圈的感觉，这些特性是以前从未有过的。 主动式拾音器的出现带来了另一种选择。内置电池供电的前级放大形成了拾音器的音色并且降低了噪音。与传统被动式设计的拾音器相比，主动式拾音器频宽有所扩展，同时降噪能力有很大提高。你可以选择各种输出音色的组合。主动式拾音器提供了出色的保真度，但仍有许多人喜欢被动式拾音器的“low-fi”感觉。 为了得到更长的延音，乐手常常会把吉他原配的拾音器更换成输出功率更高的型号。但是输出更高的拾音器一定能增加延音吗?Steve Blucher说：“当琴弦停止振动，延音就会停止，拾音器就没有了可以放大的声音。”高输出的拾音器可以使功率放大器过载，这样便在功率放大器内部对声音信号产生了压缩作用。虽然过载对音色有一定影响，但是它不会对音符的延长起作用。如果你对此感到怀疑，把音箱放在一个房间，在另一个房间弹一个长音，当吉他声学声音停止时，另一个房间内的音箱的声音也会同时停止。现在坐在正对着音箱的地方弹，音箱的声音会与琴弦共振，使音符响更长的时间。也就是说琴弦与音箱之间有共振感应。在这种情况下，拾音器的灵敏度才构成影响因素。 拾音器拾取的琴弦振动的区域直接影响了泛音成分。每个制造者选择的拾音器安装位置都不尽相同，这是十分主观的事。理解这种不同位置的音色差别很容易，把拾音器档位选择放在不同的位置，音色会有明显不同。 拾音器外壳同样对音色有影响。Chandler Industries的Paul Chander说：“外壳构成了共鸣腔，由此可以放大声音或者导致拾音放大。Telecaster琴的琴颈拾音器那种中频音色跟它的金属腔有很大关系。” 拾音器的安装方式同样会对音色有影响，有些吉他是用螺丝固定到琴体上，而有些是固定在护板等托架上。无论如何安装，拾音器必须安装稳妥以避免交感共鸣或尖叫声。 电吉他入门知识：总长度 是指从琴枕到琴桥的琴弦总长度。两种通用的长度是24 3/4”(Gibson类型)和25 1/5”(Fender类型)。吉他手常常是习惯了一种长度就不会去弹其他长度的琴。在决定品丝间距之外，总长度对吉他的总体音色有影响。一般来说后者比前者音色更明亮、清晰。24 3/4”长度的类型声音紧凑，冲击感与温暖感更强。Tom Anderson说：“如果你需要干净的低频低端与钟声般的高音音符，25 1/2”长度是唯一选择。在长度大的吉他上音符更精确。” 根据其他乐手和琴师的意见，24 3/4”长度的吉他中频更有力。McGuire指出：“我更喜欢25 1/2”长度吉他的，但是24 3/4”长度的吉他也有其优势。” 音符发音更快，给演奏者一种清晰，干脆的音色。 少数制造商也制造长度在22”到24 1/2”之间的专业水平的吉他。短颈吉他品丝距离更短，对一些吉他手来说更舒服，并且它们的音色中频更丰满。至少还有一个用25”长度的制造者，Paul Reed Smith说：“我根据手感选择。它听起来不错，并且会让习惯了24 3/4或者25 1/2长度的吉他手感到舒适。” 传统的25 1/2”长度的吉他琴颈与琴体是螺丝连接，而24 3/4”的是固定连接，不过从70年代开始出现了各种混血类型，界限模糊。 电吉他入门知识：琴桥 琴桥在音色链中是很重要的影响因素：它连接琴弦与琴体。琴桥与琴体的连接决定了琴弦的震动有多少能够传递给琴体。固定琴桥(没有摇杆的)相对颤音琴桥与琴体接触面积更大，能让更多的震动直接传导给琴体，固定琴桥的吉他常常听起来比与之相似但是用颤音琴桥的吉他音色更深沉，更直接。 颤音琴桥一般是通过打入或旋入琴体的螺丝等与琴体连接，这意味着琴弦振动只能通过相当小的接触传导给琴体。 双摇琴的琴弦拉力使琴桥活动部分通过两个刀口顶住两个高度调节螺丝，两个刀口是传导振动的唯一途径。DanSmith说：“把单摇琴桥换成双摇的会影响吉他的音色。把弦锁住改变了拉力，吉他的呼吸变了，对音色就有影响。”当双摇颤音系统推出时，一些修琴师给许多标准型吉他更换了这类琴桥。不幸的是，许多乐器由此音色变得很薄，因为原有的木材与拾音器并不是针对颤音系统设计的。现在，吉他制造者会很小心的考虑木材与拾音器的搭配来给双摇颤音系统更好的音色平衡。 琴桥金属材料的成分对吉他音色也有细微影响。一个铸造镀锌的琴桥——把熔化的金属倒入模具中制作而成——听起来跟用一块实心钢冲压而成的琴桥明显不同。Sadowsky说：“它们确实会产生能够听出来的明显不同，一般来说，冲压的琴桥音色更好。”现在黄铜被认为是琴桥材料的最佳选择。 在颤音琴桥平板的下面一般会有一个被称为惯性阻滞块的金属块(译注例如：Ibanez的Edge琴桥背面挂着弹簧的那个有Ibanez标志的大块金属)。它在琴弦振动传导给琴体之前会对振动特性有过滤作用。Trev Wilkinson说：“用钢或者铝为材料对音色会有不同影响。一般认为钢可以有最小的染色作用。但我认为铝常常能允许更多的振动频率通过。” 琴弦对saddle(颤音琴桥与琴弦接触的那个可以调整高度或音准的小金属块)的压力对音色与延音同样有影响——压力越大，延音越长。Wilkinson说：“不同的连接方法会产生不同的压力，锁弦(倒装弦)琴桥压力略小，琴弦穿过琴体或其他正装弦的方式压力更大。” 电吉他入门知识：品丝 Tom Anderson Guitarworks的Tom Anderson断言：“品丝对手感的影响远大于对音色的影响，我检查一把吉他的时候，从不会想‘这些细品丝的音色会比较恶心’。” 大部分制造者和维修人员相信关注品丝的安装水平——间距和高度——对音准的意义比关注品丝尺寸重要的多。Roger Sadowsky说：“琴弦与安装良好的品丝顶部中心的狭小区域接触能够产生最好的音色，如果品丝顶部过宽过平，琴弦与品丝接触面积过大，则音符会欠准确，清晰度不佳。”在Guitar Player Repair Guide一书中，GP的专栏作家和修琴师Dan Erlewine提出了另一种见解：“细品丝音色清脆，干净，像打碎玻璃的感觉，因为品丝与琴弦的接触精确。这种干净的音色有时候会被误解为打品的声音。”一些乐手和制造者相信大品丝会增进延音。他们觉得更大的品丝能把琴弦震动更多的传导给吉他。Gary Brawer说：“根据我的 经验 ，大品丝给你更好的清晰度与延音。大品丝同时会增加琴弦与指板的距离，对音色产生影响。” GUITAR最重要就是木材 可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。例如FENDER Stratocaster、Telecaster 型号。 Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。例如GIBSON Les Paul、PRS。昂贵的木头决定琴的价格很贵。 Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。例如Ibanez Jem 系列 。b crich等等中档琴。 Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird's Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top 枫木。 Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作" Skunk Stripe "，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的" Fret " ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的)，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有： 电吉他入门知识：木材特性 Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird's Eye 或 Curly Maple 来增加美观。 Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的" 毛细孔 "。 Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。 Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。 电吉他入门知识：neck 和 body 的接合方式 锁接式琴颈 ( bolt-on )： 例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。 粘合式琴颈 ( set-in / glued-on )： Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后粘起来。这种作法会有较好的 sustain，但是neck 等于被固定住，不能换也无法调整。 穿透式琴颈 ( neck-through-body )： 这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块 ( 或数块 ) 木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul在纽约 Epiphone 工厂做的 "The Log" 就是一把典型的穿透式设计。目前共振最好的就是这种。
吉他入门教学
吉他入门教程有很多，具体的可以买吉他入门教程书去看看。《吉他入门教程》是2008年中国戏剧出版社出版的图书，作者是迪克。本书介绍了吉他基本常识和吉他弹奏方法技巧，是一本大众音乐学习参考用书。《最佳入门系列——吉他入门教程》让对吉他一无所知的您学会所有您需要了解的音乐知识和技能技巧。边看边学的一门课程，清晰易懂的图片，而非冗长的文字解释。实用的建议和贴士，包含了您需要了解的所有东西，包括装配乐器，演奏和保养。精美优质的CD教您如何弹奏，完整的伴奏曲目供您练习使用！这是您所需要的一切！一本属于您的“吉他用户手册”，让您的学习变得前所未有的容易！
电吉他初学基础入门怎么开始
学电吉他刚开始要从音阶开始练习指法，同时学习简单乐理，识5线谱或则是6线谱（6线更专业与吉他表现力，而5线谱的识谱速度更快），基础练习1个月左右。然后是和弦，右手节奏，音节乐理，和简单的和声乐理，勤奋的话，大楷也是1个月就掌握基础了。 再然后就是技巧，速度，和一些进阶的乐理知识，这是比较困难的地方，一般人到这里就遇到瓶胫了，到这样一直都伴随着最初2个月学的基本只是练习，只有基本功扎实的人才有可能从这里进阶。 最后就是高级的了，和声学，无数种音阶，还有就是创造性的即兴演奏。因该是在有了吉他的情况下学习，因为练习会一直伴随着你的学习。如果是真新喜欢电吉他，铁定心要学就买把好些的电吉他，避免将来重复投资。 扩展资料：电吉他的演奏技巧 已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏（击弦、勾弦、滑弦）、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法。 而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线），另有从各种风格音乐中发展而来的技巧。如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。 参考资料：百度百科-电吉他